Visar inlägg med etikett Deep Purple. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Deep Purple. Visa alla inlägg

torsdag 16 februari 2017

Recension - Thobbe Englund : Sold My Soul

Thobbe Englund, som tidigare varit med och musicerat tillsammans med ex. Raubtier och Sabaton, har nu släppt en soloplatta med namnet "Sold My Soul".

Min allra första tanke när jag såg namnet var att jag har ingen aning om vem denne Thobbe är och när jag såg titeln tänkte jag mest på Bullets gamla låt, med samma namn.
Sedan läste jag det medföljande pressmaterialet, där som sagt Raubtier och Sabaton nämndes, vilket gjorde mig aningen orolig. Två band som jag klarar av i små doser. Dessutom nämndes Yngwie Malmsteen som inspirationskälla. Inte direkt dåligt, men jag har en aning svårt för den mannens behov att briljera hela tiden.
Hur skulle då det här vara?

Helt ok faktiskt. Det är skönt att Thobbe låter just Malmsteen influenserna stanna i solopartierna och de instrumentala bitarna. Det vill säga inte hänge sig åt okontrollerad gitarronani för att fylla varje möjlig sekund med ett litet soloparti, bara för att man kan, utan i stället låta riffen och melodiernas gung dominera låtarna.

I låtarna hittar man ganska mycket referenser till gamla hjältar, Dio/Rainbow, Yngwie, Judas Priest, Accept, Black Sabbath och Deep Purple för att nämna några. Jag vet dock inte om det är det norrländska arvet eller det lite pompösa från Sabaton, som här och där skiner igenom och lockar fram känslan av lite Roger Pontare ibland.

Vet inte om det är konstnärlig ambition eller enbart ett missöde när man skapat CD-skivan, som gör att att samma lilla låt återkommer två gånger, dels mitt i och som avslutning. Men på hela taget en skiva som är bättre än vad jag förväntade mig när jag satte på den första gången.






Det lite trista skivomslaget till trots, så tycker jag att det är en ganska habil platta. Det blir 3 starka Ess.

Sammanfattning:
Betyg 3/5

Favoritspår: Steel And Thunder och Trägen Vinner
Skivbolag: Metalville
Release: 24:e Februari 2017
Facebook

onsdag 15 februari 2017

Dagens Musiktips : Hela listan...Eller grand deluxe 5!

Jahapp, dags för en ny lista med blandat godis från källarvalven. Det blir lite blandat, gammalt och nytt, bara 3 band idag, men lite extra matnyttigt.

Vi börjar med en väldigt ny bekantskap. En EP med Voodoo Smurfs från Österrike.Det är inte många dagar jag vetat om denna lilla pärla, men jäklar vad den gått på repeat. Det svänger något infernaliskt om gänget. Som en underbar gumbo av Deep Purple, Pink Floyd och en massa annat gott. Sade jag att det svängde förresten?





Från förra året kommer nästa alster. Wild Honey, en trio kvinnor från Kalifornien, som ger starka vibbar av alternativ-andlighet. Enkel folk-doom, på gränsen till naivt low-fi, men med en charm som jag inte riktigt kan värja mig mot.



Facebook

När vi ändå vandrar längs de lite mörkare stigarna så tänkte jag passa på att presentera Zeal And Ardor från New York. Bandet själva presenterar sin musik som "American slave and black metal", vilket inte är någon dum label kanske. Något som skulle funka i nästan vilken Tarantino film som helst. Bandet är dessutom strax ute på vägarna i Europa. För oss alla som gillar trevliga vinyl släpp, så gav bandet ut boxen på bilden, dock bara i 40 ex. som tydligen sålde slut i ett nafs.





fredag 25 september 2015

Polar'n Per förmedlar nyheten

Deep Purple är bekräftade för Gröna Lund 2016-06-14 som första bekräftade akt inför nöjesfältets nästa konsertsäsong!

Fan, vad kul!

/Polar'n Per

fredag 27 februari 2015

Önskelistan - Rock ägget

Som Gullan Bornemark en gång myntade "Ägg, ägg mera ägg Ät så får du skägg" och skägg vill man ju ha. Därför blev jag extra glad igår när jag fick den här lilla presenten av min kära fru. Ett rockande ägg! Eller rättare sagt en rockande äggtimer från Brainstream. 

Stoppa ner timern tillsammans med äggen och när dom är löskokta spelas "Smoke On the Water", medium "I Was Made For Loving You" och för hårdkokt blir det givetvis "The Final Countdown". Så nu jäklars skall det ätas ägg, så får vi se hur det blir med skägget.
Tack älskling!

 Är man mot all förmodan, lagd åt andra musikstilar så har tillverkaren en hel uppsjö med andra stilar.



torsdag 25 september 2014

Recension - Mad Artwork : I Still Breathe

I dag tittar vi lite på Uppsalabandet Mad Artwork. Efter att ha vunnit en del tävlingar och jobbat hårt på den lokala scenen, har man nu släpper sin debut I Still Breathe och kommer i samband med det ge sig ut på en Englandsturné.
Trots att skivan endast innehåller ett fåtal spår, 4 stycken för att vara exakt (med en löptid av dryga 41 minuter) så känns det ändå som så många fler. För här snackar vi progressiv rock med många galna tempobyten i varje låt. Redan första låten innehåller så många svängningar att man ibland undrar om det bytt spår utan att man hängt med.
Jag skulle inte bli förvånad om man hittar delar av bandets husgudar i Primus och Frank Zappa, för Mad Artwork är åtminstone i mina öron vad som skulle kunna vara deras kärleksbarn. Och sett som kärleksbarn, så får man väl se det som att det blev en dotter, med den rivigt skönsjungande Therese "Tezzi" Person bakom micken. Men det finns så mycket mer under den ytan, både små musikal-inslag och en rejäl dos renodlad 70-talsrock med fötterna djupt rotade i både Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple och Rush. Men det stannar inte heller där, utan det finns klart mer moderna Metall-influenser också.


På de fyra låtarna hinner man med att ge oss såväl visa och balladsektioner, folkvisa av olika ursprung till renodlar rå-rock med fläskiga metalriff, allt inramat i en galen soppa av "vad som helst kan hända".
Ibland är det lite som jag brukar beskriva fusion Jazz, att det låter som alla i bandet lirar varsin låt samtidigt, men man lyckas ändå sy ihop det till en välsvängande helhet.
Man har dessutom förmågan att veta när det är dags att ösa på och briljera och när återhållsamhet är att föredra. Att låta avsaknaden av utfyllnad vara vägen till en lyckad låt.
Bandet leker framgångsrikt med just kraft och mjukhet som motpoler.
Vilket gör att jag tror att man kan plocka fram denna skiva om och om igen och helt beroende på var man är mentalt själv, hitta helt nya ingångar till musiken.
Att Therese sjunger kompetent så det räcker, och har en spännande röst, har vi redan konstaterat. Vad gäller de andra musikerna så kan jag inte annat än fortsätta hyllningen. Idel duktiga instrumentalister på alla positioner. Med tanke på hur unga dom dessutom är och redan så skickliga, så kan jag inte annat än undra hur deras uppväxt sett ut. Hade det inte varit för att dom verkar ha så roligt, så hade man kunnat misstänka att dom var broileruppfödda på någon rysk musikerfabrik. Det är inte är helt utan att man blir lite nyfiken på hur detta tar sig ut på scenen.

Sammanfattningsvis kan jag inte annat än säga att Mad Artwork är lite som Powerpuffpinglorna (Powerpuffpinglorna skapades när Professor Utonium blandade socker, peppar, salt och allting som är snällt, men av misstag hade han i Kemikalie X (där kemikalie X i detta fall nog kan handla om glädje och humor (Tror dessutom att det i detta fall blandades i lite osnällt också))). Splittrat? Kanske. Intressant? Absolut!
Helt enkelt en rolig och salig blandning av allt som är gott. 4 starka Ess, ett stort lycka till och en önskan om att få höra mer i framtiden, blir betyget!

Man har även en fundraiser på gång för att finansiera inspelningen av skivan.




Sammanfattning:
Betyg: 4/5
Ess
Favoritspår: The Magic Sun & I Still Breathe
Skivbolag: Copro Records
Release:  10:e Oktober 2014




Bandet består av följande lirare:
Andreas Berglund – drums & percussion
Daniel Dluzewski – bass, recorder & backing vocals
Gabbi Dluzewski – guitars, recorder, whistles & backing vocals
Simon Forsberg – irish bouzouki, acoustic guitar & backing vocals
Terese ”Tezzi” Persson – lead vocals


Tracklist:
1 See What There Is
2 Locked In A Lie
3 The Magic Sun
4 I Still Breathe



























  1. 01. Our motherash
  2. 02. Ocean deep
  3. 03. Equators
  4. 04. Depth of the sun
  5. 05. Humans
  6. 06. With eyes wide open
  7. 07. The drum
  8. 08. Bound to be machines
  9. 09. Trails and passes
  10. - See more at: http://www.globaldomination.se/reviews/greenleaf-trails-and-passes#sthash.bYPJKWQX.dpuf

























  11. 01. Our motherash
  12. 02. Ocean deep
  13. 03. Equators
  14. 04. Depth of the sun
  15. 05. Humans
  16. 06. With eyes wide open
  17. 07. The drum
  18. 08. Bound to be machines
  19. 09. Trails and passes
  20. - See more at: http://www.globaldomination.se/reviews/greenleaf-trails-and-passes#sthash.bYPJKWQX.dpuf
    Facebook
    Hemsida


    Support The Bands That You Like!

    tisdag 4 mars 2014

    Record Store Day 2014

    Jag har ingen större erfarenhet av Record Store Day, mer än det jag har läst om. Dock ändras ju intresset nu när man börjat köra med "The ol' Vinylsvarv" (gammalnorska som Tysken säger) igen.


    Så när man kikar lite på en del av det som läckt ut om vad som skall komma ut under nästkommande instans av eventet så finns det lite som vattnar till i munnen. Onekligen. Här är några highlights. Dock är det ryktesbaserat, så ta det med en nypa salt och jag har ingen aning om detta gäller för Sverige överhuvudtaget.

    För min egen del är det väl Bathory skivorna, Motörhead och Hawkwind releaserna som är mest intressanta. Man får väl se om de dyker upp på våra breddgrader.

    Prong – Turnover b/w Revenge Best Served Cold. Pressed on green/white marble. (3000 copies)

    Soundgarden – Superunknown – The Singles (5×10 set)

    Machine Head Killers & Kings (Demo) b/w Our Darkest Days (Ignite Cover ). Presented with four different sleeves (1000 copies each).

    Motörhead – What’s Words Worth, Live in 1978. Pressed on 180 gram red vinyl Motörhead – Motörhead. Douple LP pressed on 180 gram white vinyl

    Deep Purple – Shades of Purple 7″ (originally recorded in 1968)

    Testament Live in London. Double LP pressed on 180g red vinyl

    Rainbow Rockplast 195–Black Masquerade. Triple record set pressed on 140g red vinyl

    Pantera Far Beyond Driven Double LP

    Mastodon Live at Brixton Double LP + DVD

    Hawkwind – Church of Hawkwind (originally released in 1982). Double LP pressed on 180g clear vinyl

    Bathory Bathory (1983)
    Bathory Under the Sign of Black (1986)
    Bathory Blood Fire Death – (1988)
    Bathory Hammerheart (1990)
    Bathory Twilight of the Gods (1991)
    *All on picture disc*

    Infon hittad hos Cherrybombed

    fredag 29 november 2013

    Recension - Ulf Lundell : Trunk

    Ulf Lundell, min gamle vingkamrat i stereon, har kommit ut med nytt album, Trunk. Men det är det väl ingen som missat vid det här laget. När Uffe rör sig så brukar det skrivas en hel del om vad det än månde vara i den kolorerade dagspressen. Därför tänkte jag hålla mig aningen kort runt skivan, för den kommer att stötas och blötas överallt av varenda tyckare som finns.
    Själv tänker jag mer bara konstatera att Ulf Lundell är den svenska rockens motsvarighet till Lemmy från Motörhead. Inte för att det finns några större likheter i musiken som sådan, utan för det konsekventa i leveransen, att man ungefär vet vad man får (för det mesta). Visst, det finns sämre och det finns bättre skivor, men på det hela taget är det de bättre skivorna som råder och det gäller dem båda. Sedan finns det andra liknelser dem emellan som att dom är nästan jämngamla, konsekvent vägrar att sluta rocka och är sprungna ur samma musiktradition.

    Trunk är, som vanligt kan man säga, ett klassiskt Ulf Lundell album. Vi har svängig Rock n' Roll som går från det skira balladerna till bredbent fullställ. Texter som behandlar livet, den ständiga frihetssträvan, texter som är samhällskritiska med stora doser av solidaritetstänkande och allt paketerat från Ulf's betraktningsvinkel.
    Och det gör han bra. Igen. Det finns dessutom minst en lite överraskande låt, och så finns det någon som jag kunde ha varit utan, men i övrig är det riktigt bra, och som i de flesta fall när det kommer till herr Lundell, så brukar tiden vara på hans sida. Det brukar bli bättre för varje lyssning.

    Det finns en hel del som påminner om Springsteen (den hade ni aldrig hört förut va?), men det finns även mer överraskande låtar som den rårockande "Gå på Tvärs" vars gitarr-riff är så nära en plankning av Deep Purples "Smoke on The Water" att den är snubblande nära en cover. Aldrig förr har väl Lundell varit inne och rört sig så ledigt i klassiska hårdrocksdomäner. Och jag gillar det...
    Däremot har jag aningen svårare för låten "El Perro", låten i sig är rätt skön, men jag förstår inte riktigt vad den har på en Lundell platta att göra?

    Det är en riktigt vital Ulf Lundell vi hör här på skiva, som briljerar i både det lugna och hårda. Jag velar i mitt betyg mellan en riktigt stark trea eller en fyra, men det får bli fyra ess till slut.




    fredag 13 september 2013

    Sånt man hittar på nätet... Hårdrockseliten i Rockopera

    Snubblade över denna lilla pärla när jag slösurfade lite. På siten Dangerous Minds hade man en artikel om ett barnprojekt som tydligen är rätt känt i England och USA men som jag själv aldrig hört talas om.

    Baserat på boken "The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast" så gjorde under tidiga 70-talet ett gäng ur det vi idag anser som hårdrockseliten, med Deep Purple bassisten Roger Glover i spetsen en underbar psykedelisk rockopera för barn. Som förutom liveframträdande och en skiva bland annat resulterade i den nedan tecknade filmen.

    I klippet nedan så hör vi Ronnie James Dio som den sjungande grodan, som framför den Beatles inspirerade "Love is All".


    Andra prominenta namn som kan nämnas i detta projekt är förutom redan nämnda Roger Glover och Dio, David Coverdale, Ian Gillan, Glen Hughes och Jon Lord. Till det kan man lägga modeikonen Twiggy och skräckmästaren Vincent Price. (lite osäker om Ian Gillan enbart var med på Live framträdandena)

    Det finns dom som säger att det var Dio's inblandning i detta projekt som gjorde att Richie Blackmore  fick upp ögonen för honom, vilket ledde till att han hamnade i Rainbow och därifrån katapultades iväg till en karriär som en av hårdrockens giganter.

    Bästa låtarna är utan tvekan "Behind The Smile" med Coverdale och "Love Is All" med Dio. Båda trevliga små popdängor framförda med stora röster.

    Rockoperan finns på Spotify för lyssning och du kan läsa mer om den på Wikipedia,
    vill man däremot äga vinylen så finns den på Ebay eller CD på Amazon.

    Ibland är nätet en underbar källa till udda kunskap.

    torsdag 30 maj 2013

    Recension - Blackmoore's Night : Dancer And The Moon

    Blackmoore's Night fortsätter på sin inslagna väg att ge ut pretentiöst överproducerad folkmusik på sitt senaste album "Dancer And The Moon". Det är bara att konstatera att detta inte är min kopp av The.

    Första skivan jag hörde med detta gäng kändes aningen spännande, nu när man släpper sin åttonde skiva (den fjärde med ordet Moon i titeln) blir jag till att börja med provocerad, vilket snabbt gick över till likgiltighet. Särskilt när man om och om igen skall folkmusikifiera gamla hårdrocksklassiker. Denna gången är det Uriah Heep's klassiska "Lady in Black" och Rainbow's otroliga "Temple Of The King" som får sig en släng av lutan. (Även första låten är en cover, men den har jag ingen anknytning till själv.)
    Fullkomligt onödigt! Det var bra låtar från början, framförda med stor känsla, nu blir det bara opersonligt smörja.

    Richie Blackmoore fortsätter helt enkelt att leva i sitt personliga permanenta Nordman Live-rollspel. Dock skall jag väl säga att allt inte är öken. Richie kan fortfarande spela stämningsfullt på gitarr, Candice har en vän och klar stämma. Det är bara att det är så opersonligt och kallt. Det skulle vara mer förlåtande om det hade lite mer själ och medeltida smuts i mixen. Det blir för tillrättalagt och svalt.

    Som tur är så hänger inte gruppens popularitet på vad jag tycker, för dom verkar ha en grundmurad fan-skara eftersom dom upprepat får göra skivor och turnera. För jag har svårt att tänka mig att Richies stjärnstatus som hårdrockspionjär kan hjälpa till längre. Men jag misstänker att skivan kommer att sälja ändå, av någon outgrundlig anledning.

    Det enda riktigt fyndiga jag hittar på skivan är namnmatchningen på låt 10 och 11. Det kan ju låta som jag är en gammal grinig gubbe, som bara vill att gamla rockhjältar för alltid skall vara som dom alltid varit, men så är inte fallet, jag tycker att alla skall få göra det dom själva tycker är roligast och utvecklas åt de håll som dom finner mest naturligt. Även gamla Deep Purple verkar må så mycket bättre sedan Richie slutade. Det är bara inte min grej det här. Alls!

    Kommer jag att lyssna på det igen? Inte om jag själv får välja.

    Favoritlåtar just nu : Ingen
    Betyg: 3/10 (betyget blir lite högre bara för att Richie fortfarande kan få till ett skönt gitarrsolo)

    Den Torra faktan:
    ------------------------------------------------------------
    Line-Up:
    Ritchie Blackmore - guitars, classical mandolin, domra
    Candice Night - vocals, horn, flute
    Bard David of Larchmont (David Baranowski) - keyboards
    Sisters of the Moon: Lady Madeline and Lady Nancy (Madeline and Nancy Posner) - backing vocals
    Squire Malcolm of Lumley (Malcolm Dick) - drums
    Sir Robert of Normandie (Robert Curiano) - bass
    Tudor Rose (Tina Chancey) - violin, flute
    Skiva: Dancer And The Moon
    1. I Think It's Going To Rain Today
    2. Troika
    3. The Last Leaf
    4. Lady In Black
    5. Minstrels In The Hall
    6. Temple Of The King
    7. Dancer And The Moon
    8. Galliard
    9. The Ashgrove
    10. Somewhere Over the Sea (The Moon is Shining)
    11. The Moon is Shining (Somewhere Over the Sea)
    12. The Spinner's Tale
    13. Carry On... Jon.


    Skivsläpp: 2013
    Skivbolag: Frontier Records
    Hemmaort: England

    Facebook





    Support The Bands That You Like!!

    fredag 17 maj 2013

    Dagens Musiktips - Deep Purple

    Skall jag vara ärlig så har jag haft dålig koll på Deep Purples senaste plattor, Jag skäms lite, men det lovar jag skall bättra sig nu. Hörde och såg just deras senaste video, "Vincent Price", och vad mer kan man säga än att gubbarna har det fortfarande.



    Det må vara så att Gillans röst inte längre når de allra högsta höjderna helt utan ansträngning, men samtidigt så känns hans röst mer mogen och stabil över lag. Det är svårt att argumentera mot erfarenhet när man hör en så pass bra låt helt enkelt. Det blir raka spåret mot Spotify och lyssna in på resten av senaste plattan, "Now What ?!" och sedan arbeta sig bakåt genom de nyare plattorna. Kan bli en riktigt bra helg med andra ord.

    fredag 26 april 2013

    Live Plattor to live for...

    Live plattor är ett ämne som stötts och blötts otaliga gånger runt om The Internetz, så varför inte en gång till.

    En gång i tiden hade jag en väldig förkärlek till Livealbum, inte riktigt lika mycket nu som då, men det finns ett antal skivor som verkligen lyckats hålla en kär plats i mitt hjärta. Ingenting konstigt, de flesta av skivorna dyker upp på de flertalet topplistor över liveskivor, med undantag för Gasolin, Ulf Lundell och Magnus Uggla som inte är fullt lika internationellt gångbara. Skivorna presenteras inte i någon speciell rangordning utan bara lite slumpvis som jag känner för..

    Gasolin -Live I Skandinavien, var nog den första Liveplatta jag stötte på som ung tonåring överhuvudtaget. Den snurrades flitigt hemma hos polaren Mike i Mönsterås under det tidiga 80-talet, där jag bodde i stort sett varje helg under större delen av tonåren, eftersom det var ett par mil mellan Oskarshamn (där jag egentligen bodde) och Mönsterås (där jag föredrog att vara), busstrafiken på landet lämnar en hel del att önska.




     Även Magnus Ugglas - Godkänd Pirat - Live tillhörde en av de tidigare liveskivorna jag fick mig till livs. I det sammelsurium av musik som flödade runt i början när man försökte hitta sin musikaliska identitet, så var Uggla en av de första rockidoler jag fick. Skivan snurrade även den flitigt hemma hos Mike.Tyvärr var det nog denna skiva just den sista av hans skivor som kom att betyda riktigt mycket för mig, även om jag fortsatt gillar Uggla, både det senare och givetvis det tidigare materialet. En annan sak, trots att det handlar livematerial, så var det nog sista låten på skivan, "Sommartid", som grep mig mest, trots att den inte är live.

    Inkörsporten till allt vad Blue Öyster Cult heter, som sedan snabbt blev en viktig del av mina favoritgrupper, kom genom sista spåret, "Born To Be Wild" på deras "On Your Feet Or On Your Knees". Hur det kommer sig att låten som är den naturliga öppningen, med sitt presentationsutrop, även om det är en cover, hamnat sist på skivan har jag ingen aning om? Det enda jag med säkerhet vet att det var Mulle från N.J.B. som spelade den för mig första gången, och det är jag evigt tacksam för. Vilket resulterade i att Mulle fick låna ut hela sin BÖC samling för kassettkopiering.


    Mulle var en stor inkörsport överhuvudtaget till mycket av den tidiga hårdrocken, eftersom han ägde den mest imponerande skivsamlingen jag dittills stött på. Han introducerade självklart  även Rush, som han hade en diger samling av och det första jag hörde med dem var "2112" och mer behövdes inte. "All The World's A Stage" är en ren klassiker i sin genre, om inte annat för Neil Pert's  episka trumsolo.




    En Livealbumspresentation skulle ju aldrig vara komplett utan Black Sabbath's två inledande mästerverk, "Live At Last" och "Live Evil". Dio skivan är den som jag föredrar av dessa, då den innehåller sån brutal tyngd och mörkret på Dio låtarna inte är att leka med.


    AC/DC är ett måste på en sådan här lista. Ett av dom klassiska livebanden. Deras första liveplatta, "If You Want Blood", som speglar bandet när dom är som bäst. Nästan. Inspelad strax innan dom släpper sin milstolpe och Bons sista skiva "Highway To Hell" Ett uppkäftigt, busigt och fortfarande hungrigt band, frontat av den dynamiska duon, Bon och Angus.





    Tidernas största grupp är enligt mig Led Zeppelin. Deras mest kända live album är väl egentligen "The Song Remains The Same", vilken i ärlighetens namn är den jag lyssnat mest på, men i samma ärlighets namn så tycker jag att "How The West Was Won" är bättre och visar upp ett mycket vitalare band. Den får jag nog lägga upp på önskelistan helt enkelt.

    Ingen rockare har väl kunnat undgå Kiss båda liveplattors, Alive! och Alive II, betydelse, både för gruppen i sig och för live album som sådant. "Rock And Roll All Nite" i live versionen var första låten jag hörde med Kiss och den tog mig med storm. Därefter blev mina tonår inramade med Kiss i många år.


    Motörhead är nog ett av de band som jag sett live flest gånger själv, om man borträknar N.J.B. och The Quill. Kanske Europe kan ligga före också, men där kan man snabbt konstatera att eftersom jag inte kommer ihåg alla deras spelningar så kanske dom inte räknas? :-) "No Sleep 'til Hammersmith" är en klassiker. Jag tycker det är extra med både Motörhead och Kiss att jag har haft chansen att se dem med min konsertgalna dotter.




    Har man sagt Motörhead får man säga Hawkwind. Det första riktigt psykedeliska band jag började lyssna på var nog Pink Floyd, men eftersom Motörhead dök upp på min musikhimmel var steget inte långt till Hawkwind som kommer in som god tvåa och mer psykedeliskt än så får man väl leta efter. Här är "Space Rituals".




    Ännu en dubbelpresentation, Judas Priest. Två plattor som nästan visar två olika band. "Unleashed In The East" som får representera den gamla eran med hårdrocksbandet som håller på att kliva in i Metal scenen och "Priest..Live" som visar att fullfjädrat Heavy Metal band. Båda plattorna är bra, men jag föredrar Unleashed.

    Iron Maidens "Live After Death" är riktigt bra. Gruppen har gjort fler bra Live skivor efter denna, men som vanligt finns det en extra nerv på de första liveplattor ett band levererar. Alla som sett Maiden vet vilka publikdomptörer dom är och att även deras sämsta är oftast bättre än det mesta. Iron Maiden var dessutom den första konsert som vi tog med vår dotter på, när hon var 10 år. Fast den otacksamma ungen höll på att somna i sätet. :-) Inte hennes favoritband med andra ord.



    Queen! Live Killers. Vilket band, vilken platta. Ännu ett av alla band som Mulle satte på musikradarn och som sedan hängt med ända in i kaklet.









    UFO, "Strangers In The Night" med en Michael Schenker i högform och på denna skivan hittar man en av de mest klassiska livenumren någonsin. "Doctor, Doctor. Finns inga möjligheter att sitta still när den sätter igång.


    Whitesake, "Live In The heart Of The City", ännu en kultförklarad platta som blev inkörsport till ännu ett band som blev väldigt viktigt för mig. Skulle tro att detta är den live skiva som blev den första jag själv ägde. Levde länge på kassetter inspelade hemma hos polare innan jag till slut fick mig en tvättäkta vinylsvarv. Men så kan det vara när föräldrarna resonerar som så här. -Vad skall du med skivspelare till, du har ju inga skivor? Fast det var ju det enklare problemet att lösa. :-) Men det är en annan historia.
    Deep Purple, "Made In Japan". Självklar kan man tycka om man gillar Deep Purple. Jag gillar Deep Purple, men i början kunde jag av någon anledning inte riktigt ta till mig skivan. Det var ganska många år efter att jag hört den första gången som den svängde och polletten ramlade på plats.






    Ännu ett fynd gjort i Mulles skivbackar, och ännu en gång var det faktiskt just live skivan som fick mig att börja lyssna på gruppen. Nazareth, "It's Naz" bjöd på tidernas svängigaste och raspigaste version av "Cocaine" och sedan var det kört. Så tänk på det barn, man behöver inte prova knark för att det skall vara beroendeframkallande. Som så många andra band, så tappade jag intresset för dem när dom gick blev powerballadbandet numero uno. Missförstå mig rätt, jag älskar en bra ballad, men inte bara ballader. Deras gamla material står sig dock otroligt bra fortfarande.



    En Svensk Live klassiker från en av Sveriges största artister enligt mig, Ulf Lundells "Natten Hade Varit Mild Och Öm", och med tanke på vilka kvalitetsartister vi producerar i detta lilla land, så är det ett gott betyg. Hittills har jag bara sett Ulf live en gång på Skansen, om man inte räknar med att dela hiss med honom på Arlanda. Dock vet jag inte hur många gånger jag nästan sett honom. Ni vet, när man är på väg men festen på parkeringen utanför är lika bra den. Till exempel, var jag rätt full och god utanför Borgholms slottsruin den sommarnatt när en minst lika tankad Ulf gör skandal på scenen någon gång 85/86.

    Så, då har vi äntligen kommit fram till slutet av denna lilla presentation och vi slutar med en bang. Gruppernas grupp, Thin Lizzy gjorde givetvis Liveskivornas Liveskiva, "Live And Dangerous". Punkt! Jag tar även med "Lif(v)e", som kanske inte är lika extraordinärt bra, men som tillsammans med första liven ändå ramar in bandets karriär på något sätt. Och finns bara Phil Lynott med så är det redan där kvalitetshöjande.


    Det finns givetvis fler underbara Livealbum, men just dessa har betytt lite extra. Fasiken nu blev jag sugen på att vältra mig i Live inspelningar igen... Eftersom jag inte längre har så många av dem i min ägo längre är det är skönt att de flesta av skivorna som är listade här finns på Spotify.

    fredag 19 april 2013

    Recension - Spiritual Beggars : Earth Blues

    Whoa! Svensk retrorock bara fortsätter att rocka, för att inte tala om att det svänger!  
    Spiritual Beggars är tillbaka med sin senaste giv, "Earth Blues". Och dom gör det verkligen igen. För att ha karaktären sidoprojekt, så är dom ett förvånansvärt långlivat sådant med en lägsta nivå som är ruggigt hög, men det är väl inte så konstigt med den laguppställningen som bandet erbjuder. Idel bra CV på ingående musiker så att säga.

    Har man minsta förkärlek för 70-tals osande rock med rejäla doser själ inbakat i varje uns, så är man hemma här.Det osar av referenser till klassiska arenarockare från förr. Whitesnake, Black Sabbath och Deep Purple ligger nära till hands om man nu ändå måste ha referenser. Dock lyckas tiggarna vrida det ett extra varv och göra att det låter både piggt och eget. Till skillnad mot många andra band som rör sig i denna våg av reromusik så får vi dessutom här en produktion som känns väldigt modern.

    Det sveper från stillsamt och melodiskt till galopperande riff-kavalkader, alltid med Per Wibergs maniska hammond som inramning. Apollos röst lägger därtill samma kvaliteter som Coverdale, Gillan och Dio gjorde när dom var som störst. Kraft och själ! Musiken är tung och gungande rock som ger sig ut jazziga och funkiga avstickare som om inget vore mer naturligt.

    Låtarna i sig är riktigt bra hantverk. Snyggt uppbyggda och bra texter överlag. Musicerande på hög nivå från alla inblandade. Musik som får en att vilja upp och hoppa och gör en glad helt enkelt. Musik som lyfter själen på en gammal hårdrockare.


    Denna skiva ligger så här långt väldigt bra till för att hamna på en topp placering när året skall summeras. Favoritlåt? Jag måste nog fega och säga allihopa. Hade jag hållit på och lallat med poäng hade det blivit höga sådan, men det håller vi oss ifrån. Det är bara ta mig på mitt ord när jag säger att det är sjukt bra.

    Dock har bandet något av en skämsstämpel för mig, ja det är inte bandet i sig som skall skämmas,  utan mer jag själv. För trots att jag gillar bandet och har gjort det under en längre tid, så är det aningen tomt med skivor av dem på min skivhylla, med tanke på hur många dom hittills gjort. Jag kan inte ens skylla på Spotify, eftersom SB har funnits på min radar längre än så. Men det går j alltid att ändra på... (noterar på önskelistan)

    Så min uppmaning till alla därute är att se till att köpa denna skiva, det kommer jag att göra, du kommer inte att bli besviken. Passa dessutom på att slanta upp den extra tian om du köper CD:n så att du även får med det extra livematerialet också.


    Den Torra faktan:
    ------------------------------------------------------------
    Line-Up
    Michael Amott - Gitarr
    Apollo Papathanasio - Sång
    Ludwig Witt - Trummor
    Sharlee D'Angelo - Bas
    Per Wiberg - Keyboard, sång


    Skiva: Earth Blues
      1. Wise As a Serpent
      2. Turn the Tide
      3. Sweet Magic Pain
      4. Hello Sorrow
      5. One Man’s Curs
      6. Dreamer
      7. Too Old to Die Young
      8. Kingmaker
      9. Road to Madness
      10. Ead End Town
      11. Freedom Song
      12. Legends Collapse

      Skivsläpp: 2013
      Skivbolag: Inside Out
      Hemmaort:Sverige

      Facebook
      Spotify
      Hemsida


      Support The Bands That You Like!!

      söndag 14 april 2013

      Grattis!! Richie Blackmoore

      Gitarrguden Richie Blackmoore fyller idag 68 år och även om han varit ute ur hårdrockssvängen under en längre tid så är han fortfarande skivaktuell och släpper i början på Juni sitt kommande album med Blackmoores Night, "Dancer and the Moon".

      Med tanke på vilka andra gamla legendarer (läs Black Sabbath) som släpper skiva samtidigt, så undrar man om det är någon gammal beef som ligger och gror och här skall battlas i skivförsäljning? Jag tror dock jag vet vilka av gamlingarna som kommer att låta fräschast och som står på min egen inköpslista.

      Kan inte säga att jag gillar hans familjeprojekt något vidare, även om jag inte heller hatar det. Det lämnar mig dock väldigt likgiltigt om man jämför med hans insats i klassiska band som Deep Purple och Rainbow.



      lördag 5 januari 2013

      Recension - Sideburn : IV Monument

      Årets första recension! Fast den borde nog ha skrivits redan förra året, men tyvärr kommer den inte förrän nu. Men bättre sent än aldrig.

      Det rutinerade bandet Sideburn visar att även i Stockholm görs det bra musik. Deras fjärde platta, "IV Monument" är en rejäl dos av vad bandet är bäst på Doom-injicerad Metal. Här bjuds på riktigt kompetent musik i alla dess former, höll jag på att säga. Det är välmusicerat, Välsjunget och välproducerat.
      Det blandas friskt ihop råtung Doom med klassisk metal och bluesdoftande hårdrock. Även om det till en början kan kännas lite splittrat, så funkar det förvånansvärt bra. Det dras ihop känslor från så väl Mustasch, Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath (Dio åren) och Candlemass. Ibland mer uppdelat och ibland i en salig blandning.

      Janis röstomfång är ett kapitel i sig. Det spänner från Ralf Gyllenhammars avgrundsvrål över till Joey Tempests melodiösa smekningar och på vägen kryddas det med lite Dio och Ian Astbury. Ett imponerande omfång med andra ord.
      Även gitarrspelet är imponerande, då det liksom Janis röst spänner över olika genres, både tungt Doom-riffande för att väldigt lätt glida över i lätt flytande Blackmooreska solon.


      I vanlig god ordning har man förpackat det hela i ett riktigt snyggt omslag gjort av Johan "Sparris" Skylling och gruppens egen Morgan Zocek.

      Sammanfattningsvis, så kan skivan kännas lite splittrad till att börja med, men den växer över tid och jag är ganska säker på att jag kommer att spela den en hel del i framtiden. För att inte tala om att hålla ögonen öppna för deras live-framträdande här i staden.

      Den Torra faktan:
      ------------------------------------------------------------
      Line-Up:
      Morgan Zocek - Gitarr, Kör
      Jani Kataja - Sång, Gitarr
      Martin Karlsson - Bas, Orgel, Kör
      Fredrik Haake - Trummor, slagverk

      Skiva: IV Monument
      Skivan innehåller 9 låtar
      1. Diamonds
      2. Fire And Water
      3. Tomorrows Dream
      4. Crossing the Lines
      5. The Last Day
      6. Silverwing
      7. The Saviour
      8. Bring Down The Rain
      9. Monument
      Skivsläpp: 2012
      Skivbolag: TRANSUBSTANS Records
      Hemmaort:Sverige

      Facebook
      Spotify

      Support The Bands That You Like!!

      lördag 22 september 2012

      Grattis! - David Coverdale och Joan Jett

      Grattis!!!

        Joan Jett och David Coverdale



       

       

       

       

       

       

      54 år idag             61 år idag

      For they are legendary good fellows...

      Dagen till ära har vi en dubbelgratulation och vi tar damerna först, för så vill nog även David ha det.

      Det är bara 3 dagar sedan jag fick äran att gratulera den forna vapendragaren Lita Ford och idag är det dags att hylla den coolaste bruden inom Rock n Roll, Joan Jett. Jag skrev dessutom i Lita-gratulationen att Lita inte var min favorit i Runaways och det beror givetvis på att denna damen har den platsen.

      Av tjejerna i Runaways är hon den som förvaltat sitt artisteri allra bäst och även om hon stundtals håller en låg profil så är hon alltid lika aktuell. Om inte annat som bolagschef för sitt skivbolag Blackheart records där, förutom det egna bandet, dom sköna Girl in a Coma ligger. 

      Jag hoppas verkligen att hon kommer att komma förbi Sverige på turné igen, för då har jag en bra anledning att gå med min tonårsdotter på den konserten eftersom Joan är en av hennes stora idoler. 
      GirlPower!

      David Coverdale är en av de rockare som lagt grunden för min hårdrocksvurm och då i första hand som den blues gungande frontmannen i Whitesnake. Hans insatser i Deep Purple upptäckte jag lite senare. Han var den som förde in ångande sex i min musikvärld. Och detta alltid med glimten i ögat och en stor dos Engelsk humor.

      Även om det, som i så många andra fall, var bättre förr så tycker jag det är otroligt kul att David fortsätter att leverera bra musik.









      tisdag 31 januari 2012

      Rockballader

      Rockballader är ett svårt kapitel. Rätt utfört i rätt inramning kan det vara otroliga höjdpunkter, men det kan lika gärna bli riktiga magplask som för evigt smutsar ner en grupp. Helt enkelt en hårfin gräns mellan bra eller anus.

      Ett exempel på en ballad som i mina ögon går till världshistorien som en av de sämsta låtar som någonsin gjorts, är Poison - Every Rose Has it's Thorn. En låt som på egen hand gör att Poison är off limits hemma och ett stensäkert kort för att jag byter kanal om den dyker upp på radion. Av någon outgrundlig anledning så verkar den gå hem hos den stora menigheten, för den ligger ta mig jäklar alltid på samlingsskivor med myslåtar.



      För att verkligen understryka detta med den hårfina gränsen så kan man jämföra med en låt som ligger nära Poisons i smörighet och uttryck, men som jag ändå tycker är milsvitt bättre (dock fortfarande väldigt smörig) är Guns n´ Roses - November Rain.



      Det är till och med så att en del grupper kan starta bra i denna grenen, men sedan infinner sig någon form av balladhybris som sabbar synapserna i deras hjärnor så att dom framledes alltid blir förknippade med sunkiga ballader. Såsom Scorpions.
      Så här kunde dom låta när dom var riktigt bra.



      Sedan hände något och det gick verkligen utför.




      Ballader är ett ämne som gör sig för listor... Alla har sina egna favoriter, eller hur?

      Bra!




      Anus!





      Och så den här som jag inte vet riktigt var jag skall kategorisera....:-)
      Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...