Visar inlägg med etikett Led Zeppelin. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Led Zeppelin. Visa alla inlägg

torsdag 10 oktober 2019

10 album på 10 dagar eller 13/13.

Hej igen, det var ett tag sedan. Sedan en tid har kedjebrev av karaktären "att under 10 dagar lägga upp album som betytt mycket för mig. Inga recensioner eller förklaringar, bara vinylomslag,"

Även jag har kört en sådan lista, och tänkte att det kunde vara ett inlägg här med, fast då med lite förklaringar. Och givetvis, Här på Spader Ess är en lista av dignitet tvungen att innehålla 13 alster! Dock blev det lite knas i början på mina Facebook delningar, då jag som den klant jag är bara delade med min fru i ett par dagar.



 Okej, denna platta har jag enbart haft som kassettband. Men det var den första musik jag fick av mina föräldrar. Så att säga startskottet. Fick denna kassett tillsammans med en mono radio med inbyggd kassettspelare. Elvisen snurrade flitigt, men snart blev det roligare att spela in blandband från radion. Favoritprogrammen då var Lilla Bommen och Ny Våg. För att vara riktigt gubbig, på den tiden då det spelades bra musik på SR




Husgudar som fortfarande står på de högsta trappstegen. Kommer inte ihåg exakt vilken av Motörheads plattor som jag hörde först, men såld blev jag. Ett av de band som jag sett live flest gånger.
Och även om det inte spelningsmässigt var helt lysande, så är jag lyckligt lottad som fick gå på deras sista spelning i Sverige tillsammans med båda mina underbara barn. Att ett bands första plattor blir de mest fundamentala är väl inte helt ovanligt, men att som Motörhead lyckas fortsätta att leverera genom karriären som man gjort och dessutom lyckat göra några av sina bästa plattor sist, det är snudd på fantastiskt.





"Mitt" eget band. Ni har förhoppningsvis läst en del redan om min tid med detta underbara gäng. Att jag dessutom lyckades bli ackrediterad som textförfattare på en av skivans mest lokalradiospelade låtar gjorde att jag dessutom fick min första och enda utbetalning från STIM. Tror att det blev hela 7 kronor. Underbara tider. Massor mer om denna tid i artikelserien






Någon stans i tonåren blev även Liveskivor en viktig del i musikdieten. Det har släppts en hel del riktigt bra klassiska liveplattor men denna är en av dem som varit viktigast för mig. Jag vet dessutom inte om det ens går lyssna på Hårdrock/Metal och inte älska Judas Priest.
Själv älskar jag det mesta från perioden Rocka Rolla till Painkiller. När Rob lämnade micken en stund tappade jag intresset lite, för att återigen blomma upp på senaste plattan Firepower.




Rush var ett av alla band som presenterades via Mulles skivsamling. Dom har gjort massor med bra plattor, men det var med eposet 2112 som dom riktigt satte klorna i mig. En gång fick jag för mig att jag såg Geddy Lee i Borgholm en midsommar, men det var nog bara en kombination av Lookalike och stor ölkonsumtion.


Kiss var ett band som jag var lite kluven över. Bland mina skolkompisar i yngre tonåren var det två läger. Dom som gillade Kiss, eller dom som gillade Sweet. Eftersom jag gillade Sweet innan jag hört Kiss hamnade jag i det lägret och vägrade lyssna på Kiss ett tag av ren princip. Sedan en kväll satt jag och polaren Micke och lyssnade på nått blandband och en fantastisk låt spelades. Det visade sig vara "Rock n Roll all Night" med Kiss och från den stunden åkte Sweet ut och det blev Kiss för hela slanten. Tog inte lång stund förrän man hade tapetserat pojkrummet med affischer från Poster och Kiss spelades nonstop.



 Polaren Micke introducerade även Magnus Uggla. Skivan slog hårt och blev för oss en riktig sommarplåga som sträckt sig till nu. Var i våras och såg Ugglas föreställning "Varning på stan nu mår kung i baren illa igen". Ren och skär nostalgitripp!









 Någon gång i högstadiet gick jag plötsligt i baktakt. Bob Marley tog mig med på en Reggae resa, som tittar fram lite då och då fortfarande. Stark musik och tunga texter till baktaktsgungande solskensmusik. Men det var bara inkörsporten till andra akter och gläntade på luckan mot Ska-musiken.






Denna skivan, Led Zeppelins Physical Graffiti, är ett formidabelt mästerverk i sig. Som om inte det räckte så innehåller den även, enligt mig, en av världens bästa låtar, kanske DEN bästa, punkt.
Självklart handlar det om "Kashmir. Mycket mer än så behöver man nog inte säga.







En sådan här lista från mig blir inte komplett utan Thin Lizzy och då framför allt Black Rose. Phil Lynott med kamrater ställs på husgudarnas altare. Fick alrig möjligheten att se dem live som Lizzy, men den solospelning som Phil gjorde i Västervik fungerade fint den med, då kompbandet i stort sett var Thin Lizzy. Skivan Nightlife var en av de första vinyler jag var med och köpte (hade ingen egen spelare, så den fick bo hemma hos polaren Micke). När jag på egen hand köpte min första egna vinyl, så var det något helt annat, mer om det här.



Ja, då trillar vi in på det lite extra allt. Idag blir man lite nostalgisk över hur naivt rasande man kunde vara i Tonåren. Men jäklar vilket soundtrack vi hade med Ebba i täten. Både Svenskt och Engelskt, den Amerikanska punken fick komma in lite senare. Lite tråkigt att jag inte kunnat se dem live, även om det nästan hände (här är förklaringen).






Hittills har listan enbart berört det som man upptäckte främst i Tonåren och det är väl inget konstigt med det, då det är då man formas. Men skam den som inte fortsätter att vara nyfiken. Nick Cave svepte in i mitt liv som en stormvind genom min Fru. När hon spelade "The Ship Song" då föll jag pladask för hans otroliga röst och textsnickeri. Tack för den presenten älskling. En man som sömlöst rör sig mellan kaotisk bombastiskt till lugnt och finstämt.
Har dessutom lyssnat på hans senaste album Ghosteen de senaste dagarna. Hans först skiva som är helt skriven efter hans sons död. Lugn, nerstämd, sorglig men otroligt vacker.


Vi avslutar the extended 10 albums listan med ännu en "nykomling" i sammanhanget. Rival Sons har även dom valsat in i mitt musikaliska hjärterum och är väl det band som nu börjar hota Motörhead som mest sedda band live (bortsett från N.J.B. förstås) av det förklarliga skälet att man inte kan se Motörhead längre. Första låten jag hörde var "Burn Down Los Angeles" och det behövdes inte många sekunder att bli hooked. Sönerna har även dom gjort en låt, "Soul", som klart kvalar in på min lista av världens bästa låtar. Dock ligger den inte på denna platta.

måndag 5 november 2018

Recension : Greta van Fleet på Annexet 20181104

Igår var jag och frugan iväg till Annexet för att beskåda Greta Van Fleet, den nya vågen av klassisk rock. En kväll med lite mixade känslor.

Först. Det går inte på något sätt att ta ifrån ungdomarna i bandet att dom är ruggigt kompetenta, både som musiker och låtskrivare. Det är så otroligt tight, tungt och svängigt, att man nästan blir tårögd. Som alla vet låter, och ser bandet ut som en ung och potent version av Led Zeppelin, när dom var som bäst. Man har lånat det bästa från ett av dom bästa banden, helt enkelt. Men man har lånat lite för mycket.
Jammandet.
Jag förstår att man vill visa upp all sin musikaliska skicklighet, men att ständigt ge sig ut i långa, ibland lite oklara, jam-sessioner, blir helt enkelt lite tråkigt i längden hos en otålig publik anno 2018. Stundtals ville jag bara att Rob Tyner från MC5 skulle komma in på scenen och vråla sitt klassiska "kick out the jams, Motherfuckers!", för att få igång flödet och öset.

Så, på det hela taget, en skön konsertupplevelse som hade kunnat varit aningen bättre med ett lite tightare hållet jam-set. Mitt tips till grabbarna är att korta ner sologlänsandet och kör ett par extra sköna låtar, för det har ni.

Men som sagt, detta är ett gäng med framtiden för sig, och jäklar vad dom kan svänga när det gäller.

måndag 19 mars 2018

Man kan inte förneka en bra låt...

Jäklar vad tiden går, det var ett tag sedan denna tråd, "Man kan inte förneka en bra låt", var aktiv och i full sving. Men den tål att dammas av lite då och då.
Så idag är en sådan dag, när vi luftar den lite, fast inte riktigt så som jag brukar med fokus på en enda låt i olika skepnader. Nä, idag tittar vi på ett band. Nämligen de gamla mastodonterna Kiss. Genom det Svenska projektet Reggae Kiss, får vi, som namnet hintar om, en hel parad av Kiss låtar i polkatakt. Nä, bara skojar, givetvis skall det vara baktakt. Och det fungerar riktigt bra, även om jag är aningen osäker på om jag skulle sätta på en hel platta med det.



Mer om Reggae Kiss

Liknande projekt finns sedan tidigare, med lite plojigare inriktning, med fokuset på Led Zeppelin/Elvis döpt till Dread Zeppelin. Som givetvis gör Led Zeppelin låtar i Reggaeinramning fast här med en Elvis Imitatör på sång. Funkar för stunden det med, vi tar med dem med här.



Mer om Dread Zeppelin

måndag 20 november 2017

Recension : Greta Van Fleet - From The Fires

Det lär finnas folk som inte gillar Led Zeppelin. Till er kan jag bara säga, -Sluta upp med det. Genast! För i så fall riskerar ni att inte se tjusningen i Greta Van Fleet. Och det blir er värld fattigare av. Tacka mig senare.

För det går liksom inte att ducka för faktum att GvF låter, mer än lite, som just Led Zeppelin. För att inte tala om att sångaren Josh stundtals är ruggigt röstlik Robert Plant.
Men är man som jag nerkörd i zeppelinträsket sedan länge, ja då är det bara att öppna ögon, öron, armar och bara suga i sig. För dubbel EP:n From The Fires, är som ett bortglömt album av mästarna, fast stöpt i en modernare form. Det känns inte alls mossigt, utan som en frisk fläkt av nostalgi (sug på den).




Jag kan säga som så, att efter att ha hittat GvF, så känns det som jag inte bryr mig riktigt lika mycket om att Led Zeppelin troligtvis aldrig kommer att återförenas. Jag kan bara hoppas att det här är början på något stort.



Sedan kan jag inte heller låta bli att bli imponerad över bandmedlemmarnas låga ålder, tre bröder 20 och 17 år gamla (ja det är ett tvillingpar inblandat), tillsammans med en 17 årig kompis.
Så unga och med en sådan stark debut, kan bara bli en fullträff. Grabbarna från det exotiskt klingande Frankenmuth i Michigan, är dessutom flitiga på att turnera. Så man kan bara hoppas att dom tar sig över till våra breddgrader, så vi kan ta dom till vårat hjärta på samma sätt som vi har gjort med t.ex. genrebröderna Rival Sons. Kan dom bara fortsätta som dom börjat, med sin storvulna, högkvalitativa arena rock, ja då kan dom verkligen bli det nästa stora, för så här långt har dom allt.

Lyssnar man på på publiken i en del av deras liveklipp, så inser man att dom redan är något av flickfavoriter, och det var väl ett tag sedan rocken kunde stoltsera med något sådant. Hur eller hur, det här både svänger och rockar mig sanslös, med sin klassiska fräschhet och urstarka låtar. Dessutom på vad man inte ens kallar sin debut, utan en dubbel EP. Det enda negativa jag kan hitta är att dom ännu så länge inte släppt skivan som vinyl, men det får man väl se som ett I-landsproblem.
Ja det kan inte bli annat än full pott. Fram med esset i rockärmen med andra ord. Första i år för min del om jag inte missminner mig. 5/5


Sammanfattning:
Betyg 5/5

Favoritspår: Black Smoke Rising och Flower Power
Skivbolag: Lava/Republic
Release:  10:e November, 2017










http://gretavanfleet.com/

fredag 18 augusti 2017

Recension : The Quill - Born From Fire

Vänta, det här låter bekant!
Självklart blir det något av en promenad ner längs minnenas allé när det handlar om The Quill.
Särskilt när det handlar om The Quill i originaluppsättningen. Det vill säga Magnus Ekwall, Jolle Atlagic, Roger Nilsson och Christian Carlsson.

Att säga att The Quill är ett av landets flitigaste och mest ihärdiga band är väl ingen underdrift, när man ser till deras karriär sett i skivproduktion.
Från starten med den självbetitlade debuten 1995 till nu med den nya åttonde plattan, Born From Fire. Ja det är en imponerande leverans enligt mig, när det gäller ett band som så här på hemmaplan kanske aldrig nått ut till den stora allmänheten. Men så är det kanske inte riktigt lättlyssnad radiorock i riksradiobenämningen som man skapar, utan ett mer bestående arv av skönsvängande rock för själen.

Jag gillar alla sättningar av bandet, men det är en viss magi med originaluppsättningar. Stavas antagligen till viss del som nostalgi.
Det må vara så att bandet stundtals har gått på sparlåga utåt sett, och medlemmarna varit inblandade i en massa andra projekt, men man har ändå lyckats hålla flitens lampa lysande genom åren på "Kuggen" och levererat massor med klassisk och svängig musik. Så också denna gången.


Den som lyssnat på det gamla materialet kommer att känna det som att komma hem en aning. Även om musiken fortsatt är rotad i den bluesiga stonerrocken, så har man svängt sig en aning mot att luta sig mer mot den klassiska rocken.
Lite som om det vore ett kärleksbarn mellan Led Zeppelin och Black Sabbath som vuxit upp med lekkamrater som Monster Magnet och Kyuss.
Magnus sång är som vanligt otroligt stark och vad gäller musiken har man lyckats få till en väldigt snygg balans i mixen som gör att alla kommer fram ordentligt, vilket är bra då det handlar om otroligt duktiga musiker som här tar ut svängarna ordentligt. Måste ge en extra eloge till Roger som har lyckats få till ett riktigt elakt basljud. Att de trommelaar, Jolle, inte heller legat på latsidan under åren står klart då han levererar både sväng och inspirerat trummelummande är rätt tydligt.

Mangans texter är inte alltid glasklara utan oftast som små kryptiska statements än övertydliga historier som växer fram, och jag skulle ljuga om jag sade att jag alltid förstår vad som sägs. Men å andra sidan förstår jag inte allt vad Black Sabbath producerat i textväg heller , men det har inte hindrat mig från att älska dom i alla fall, precis som med The Quill. Och det finns givetvis en charm att inte förstå allt direkt, utan behöva återkomma och söka sina egna tolkningar.

Ser man till låtarna i sig, så  redan från det mäktigt öppningspåret, "Stone Believer", plattans kanske mest direkta låt, som redan från den inledande gitarren sätter det klassiska The Quill soundet vi känner igen från tidigare album. Sedan rullar det på. Stabilt. Över till "Ghosthorse" vars öppningsgitarr och grundriffande, från Chrille, är som en ren kärleksförklaring till Tony Iommis brädbändande. Min egen favoritlåt, "Set Free Black Crow",  har en psykedelisk vibb som smeker mig rätt redan från start. I "Unchain Yourself" hittar vi en låt som är som gjord för stora scener och stort format. Rena rama arenarökaren. Generellt kan man säga att första delen av skivan är mer rakt på, för att gå mot det mer psykedeliska hållet i andra delen.



Jag gillar dessutom att man kan hitta referenser till låtarna på omslaget till skivan, då ett bra omslag blir en stor del i helhetsupplevelsen för mig. Det tillsammans med en urstark platta med gamla kompisar, ja då blir det 4 blytunga Ess av 5. Och som jag sade tidigare, det är en skiva som tjänar på att höras flera gånger, så med tiden kan den växa ännu mer.
Välkomna tillbaka på banan bröder! Ni har varit saknade.




Sammanfattning:
Betyg 4/5

Favoritspår: Set Free Black Crow
Skivbolag: Metalville Records
Release: 25:e Augusti 2017

For More Info Visit:

Magnus Ekwall: Vocals,
Jolle Atlagic: Drums,
Roger Nilsson: Bass,
Christian Carlsson: Guitars

Låtlista

1. Stone Believer
2. Snake Charmer Woman
3. Ghosthorse
4. Keep It Together
5. The Spirit And The Spark
6. Skull & Bones
7. Set Free Black Crow
8. Electrical Sons
9. Hollow Of Your Hand
10. Unchain Yourself
11. Revelation
12. Metamorphosis

onsdag 15 april 2015

Polar'n Pers filosoferar - Grungens död

Jag tror det var när grunge blev ett mode som dess musikscen dog. Mode och trender var typ ett sorts antimönster till grungen som aldrig gick hand i hand. De kunde inte förlita sig på varandra, och där mode antyder exponerad framgång skriker den sårbara grunge-nörden intravert "Let me be as f**king wierd as I f**king like!" (citat Eddie Vedder).

Stereotypen, grungaren, som växte fram i början av 90-talet kom att representera ny punk, punk var typ slang för ”ungjävel” och samtidigt som punken själv blivit trallpunk stämdes gurorna ner i moll. Basslingan mullrade. Fingret visades åter etablissemanget och starka attribut etablerades, precis som för punken som med tuppkammen och skinnpajen fick sitt trademark, fick grungescenen sina attribut med halvlångt till långt rufsigt hår, Converse, urtvättad T-shirt, flanellskjorta och trasiga jeans.

Det fanns onekerligen en stor dos punk i attityden, men framförallt ett utanförskap Likheterna var slående, olikheterna till trots.

I grungen fanns influenserna från 70-talshårdrocken i flummet, jag tänker främst på Led Zeppelin, här fanns även stora doser Frank Zappa i galenskapen och betraktelsen av omgivningen och framförallt punk i gör-det-själv-andan, men också R.E.M och Pixies med dess styrka i utsattheten och det självutlämnande. Intravert istället för punkens extraverta. Kanske kan man i svenska första vågen hitta det där, jag tänker på Ebba Grön och KSMB som hade existensiella frågeställningar i både en, två och flera låtar utan att påstå att de delade dessa referensramar från något speciellt håll...

Själv hade jag lätt att asdociera till grungen och haka på Pearl jam och Nirvana, men även band som Soundgarden som utgjorde en mer naturlig brygga mellan hårdrocken och dessa band. De låg som ett pärlband eller brödsmulor att följa och befriade oss från glam-scenen som i sitt tidigare skick hade mer med grungen att göra genom sin dekadens, men det var liksom lättare att dra på sig ett par slitna Levis 502 och en uppknäppt flanellskjorta än att repa en skabbig kavaj och smeta ansiktet fullt med kajal för att sen tupera håret till nån jävla Nikki Sixx-man och låtsas att man sket i allt. Jag var inte sleeze på det sättet. Inte alls.

Grungen var tillgängligare, typ låt mig vara som jag är. Puckrufs, stor T-shirt och "off we go..."

Scenen exploderade tidigt 90-tal och gav oss ännu en ikon i klubb 27, Kurt Cobain (1967-1994). Hans död i mitten av 90-talet var på något sätt klimax på grungevågen, även fast band som Pearl jam enträget kört vidare.

På något sätt var etableringen av grunge dess största fiende. Hur kunde något man inte var en del av, något man stod utanför bli det man själv representerade? Jag pratar om kommersen.

Jag tror många inom grungvågen fick en identitetskris. Personligen ryckte jag på ögonbrynen ganska rejält när etablerade, jag menar väl etablerade artister helt plötsligt skulle grunga till sig. Ta en av mina husgudar Bruce Dickinson till exempel och hans Skunkworks. Trovärdigheten fanns lixom inte där och det höll inte särskilt länge, mycket på grund av det.

Samtidigt sköljde nästa vågs grunge över oss med Smashing pumkins, Bush, Siverchair och senare även Creed. Allt sk post-grunge. Efter Cobains bortgång. Väl etablerade bolag backade nu upp den tidigare undergroundscenen och det blev på något sätt dess baneman.

Pearl jam vek av. Tog rygg på Niel Young, hittade sin egna väg genom rakare rock och americana samtidigt som jag utforskade Seattle-scenen via band som Mudhoney och det mesta som låg på gamla Subpop-etiketten.

Men det var en våg värd att surfa. Det är en genre som inte lämnat mig opåverkad. Dess uppgång och fall lämnar en tradition av moll, det gav en svart ironi och humor som aldrig svartrock som Cure och Sisters of mercy hade.

Jag kan fortfarande tycka att scenen aldrig blev bättre än genombrottens "Smells like teen spirit", " Lithium" eller "Come as you are" (Nirvana, 1991) och "Alive" eller för all del "Even flow" eller "Jeremy" (Pearl jam, 1991) även fast Nirvanas vax Bleach (1989) förtjänat en större roll än den som den undanskymt tilldelats...

Kanske var tidigare nämnda R.E.M som influerat scenen de som lyckades omdefiniera sig själva som popband under denna våg. Episka "Drive" och vemodiga "Everybody hurts" (Automatic for the people, 1992) är för mig intimt associerade med denna våg och lysande exempel på hur man som band kan formas av samma scen man en gång varit med att definiera...

Kanske dog grungen då 90-talet gick över till sin andra hälft, men trenden och modet sitter kvar. Subkulturen har etsat sig fast som punkvågen, som den stora vågen brittisk metal och som andra musikstilar etablerats, men ibland är priset högt. Grungen överlevde inte sin egen etablering. Punken som sköljde över oss i flera vågor gjorde där något denna "skitunge" inte lyckats med sen dess, den återuppstod och reformerades och kanske kan det hända igen, vem vet?

Grungen är död, leve grungen!

/Polarn Per

Tre starka kort med grunge
1. Skit i vad andra tycker
2. Offret kan vara kung
3. Uppvisningen att droger faktiskt dödar


torsdag 9 april 2015

Dagens Musiktips - Howling Black Souls

Ibland blir man saknar man gamla godingar något infernaliskt. Då är det ju skönt att det finns en del som plockar upp fallna mantlar och vidareutvecklar det hela.  
Howling Black Souls från England är ett sådant band.

Dom spelar en svettig och skön Bluesrock som andas av gammal Rolling Stones, när dom var som bäst. Fast på steroider och med en släng av Van Morrison inlagd i mixen. Det är tyngre och smutsigare Lite som om Van Morrison och Mick Jagger hade delat på sången i Led Zeppelin.







En skön mix som hittas att köpa digitalt till Name Your Price på Bandcamp. Bara att slå till med andra ord.

Facebook
Bandcamp


tisdag 16 december 2014

Rocken i Bild - PJ Plutzer


Denna gång fokuserar jag inte på ett enskilt foto i denna serien, utan den osannolika sagan om hur fotografen PJ Plutzers bilder blev/kommer att bli tillgängliga för välden.
Hela historien kan ni läsa här, men kortvarianten är att en förstärkarförsäljning online, av en slump sammanstrålar 2 fotografer med varandra. När dom börjar språka visar det sig att den ena, PJ, sitter på en skatt av rock foton från 70-talet och tidiga 80-talet.
Eller vad sägs om ca. 3000 bilder med storheter som The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, Santana, Jeff Beck, Queen, Elton John, Bob Dylan, Eric Clapton, Peter Frampton, Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Thin Lizzy, David Bowie, och många fler?

Man är nu i full gång med att scanna dessa bilder, som inte visats förut, för att göra dom tillgängliga för allmänheten i ett projekt kallat "Prisoner Of Rock N Roll". Här är ett par smakprov från det som man hunnit scanna hittills. Sånt här gör i alla fall mig glad.



måndag 24 november 2014

Rival Sons - Münchenbryggeriet 2014-11-23

Jameson
Rival Sons står på Stockholmstiljor igen, Najs! Att bandet och Stockholmspubliken har ett särskilt förhållande går inte att ta miste på, då stämningen är på topp redan från början och spiller över även på förbandet för dagen, Jameson. Det verkar som om en Rival Sons konsert är ett naturligt ställe för mig att hitta nya favoriter bland deras förband. Har varit så på alla spelningarna jag sett med dem så här långt.
Denna gången alltså Jameson. Ett enmansband som framförde varm och innerlig bluesrock på gitarr. Avskalat, enkelt och framför allt känslosamt. Mycket bra jobbat. Ett extra bonus för den oplanerade slutklämmen, när Jameson spelade av en sträng på gitarren. Låten efter framfördes på ypperligaste sätt på fem strängar och därefter kom Scott Holiday upp på scenen och överräckte en av sina egna gitarrer. Stort jubel. Antar att jag får chansen att återkomma till Jameson lite senare.


Rival Sons då. Tredje gången jag ser dem och det är bara att konstatera att bandet bara växer. Dom är otroligt tighta som band och denna kvällen bjöd dom på mer av allt. Dom riviga partierna var hårdare, dom lugna innerligare, och allt detta uppblandat med frenetiskt jammande.

Förutom att man i fullt ställ är hårdare och tyngre än någonsin, på gränsen till Metal, så har man lagt till en keyboard på scenen som hanteras av Todd Ögren-Brooks. Vilket i sig ger en extra dimension till soundet när den kommer fram. Vilket i sin tur gör att The Doors vibbarna trängs mer med de gamla Zeppelin-referenserna som utgör stommen i sönernas egna ljudbild. Rival Sons går med andra ord från klarhet till klarhet och blir bara bättre och bättre. Mellansnacket mellan låtarna är ganska sparsamt, det är musiken som talar, men när det blir så är även det väldigt innerligt och inkluderande av publiken. Favoritcitat, en manlig publikdeltagare vrålar till Jay att han vill föda hans barn, varpå Jay snabbt replikerar att han då får invänta vetenskapen.

 Alla bandmedlemmarna bjuder på stor show och verkar duktigt taggade. Även om nya basisten David Beste håller en låg men stabil profil, i förhållande till dom andra. Appropå David Beste, är han inte otroligt lik Seymoure Hoffman? Och inte för att vara elak, kanske framför allt i hans paradroll från Boogie Nights. :-)

David Beste
Seymoure Hoffman





Kvällens enda negativa händelse stod jag själv för, det vill säga att göra rookie misstaget (ännu en gång) och inte ta med tillräckligt med kontanter. Vilket resulterade i att jag inte hade stålars nog på mig till Rival Sons ursnygga turné tischa, utan fick nöja mig med Jameson's senaste CD. Tur att dom tar kort i baren (fast trist att man inte kan göra kontantuttag).

Så jag får nöja mig med att fortsätta stirra på min trätavla som hänger strategiskt bredvid TV:n numer.

Tills nästa gång, för dessa herrar ser jag gärna igen och igen och igen....

torsdag 23 oktober 2014

Rocken i Bild - Led Zeppelin

Bilden för dagen är en bild tagen av Neal Preston ombord på Led Zeppelins turné plan "Starship" när dom var som störst och skapade mycket av rockens myter. Det är väl bara att konstatera att i dagsläget är det nog få förunnat att kunna turnera på det här sättet, även om jag tror att många band fortfarande drivs av tanken på att kunna göra det någon gång. Myter och legender har svårt att dö.


Mer om flygplanet Starship och dess historia kan man läsa här.

fredag 17 oktober 2014

Musikuppfostran eller 10 skivor som format...fortsättningen

Berättade ju igår om dotterns lista på skivor som format henne, och som ett brev på posten så slungade hon givetvis iväg utmaningen åt mitt håll, så det är väl lika bra att jag även visar den lista jag gjorde.

Oj, sånt här är alltid svårt. Det finns så många skivor som satt sina spår och musik formar en hela tiden på ett eller annat sätt, även om de tidiga åren givetvis är rätt normgivande.
Här kommer ett par och i en ganska random ordning.


Thin Lizzy : Black Rose,
Ett favoritalbum med en av mina absoluta favoritgrupper. Egentligen kan jag inte plocka enbart en platta, så gott som alla är bäst.
Judas Priest : Brittish Steel,
skivan som öppnade metalspåret för mig. Även om jag sedan dess fått andra skivor i deras katalog som favoriter, som Sad Wings.., men nu handlade det om vad som format en.
N.J.B. : Heroes,
En skiva med ett lokalt Smålandsband, bestående av polare. Att jobba med dem och skivan var en viktig tid för mig både personligt och musikaliskt. Hitta den, den är en raritet.
Queen : The Game,
Skiva som flitigt spelades i polaren Basses källare, när man började lära sig att partajja. Med den självklara omskrivningen "Får jag Låna Basses Dass" i stället för "Another One Bites The Dust"
Nick Cave : The Good Son,
Återigen, kanske inte den av hans skivor som jag ser som bäst i dag, men det var den skivan som min fru spelade för mig och som öppnade upp mitt sinne för denna underbara rockpoet.
Rush : 2112,
En skiva som jag hörde hemma hos polaren Mulle, som så många andra, och som skulle bli viktiga för mig.
Blue Öster Cult : Fire of Unknow Origin,
samma som ovan.
Ulf Lundell : Män Utan Kvinnor,
Återigen en husgud som det är svårt att välja skiva från. Står för Sommar, Stockholm och frihetslängtan. Valet föll på denna skivan för att jag fick den av min fru och den kom att bli mitt Soundtrack för att stå ut en hel månad utan familjen i Schweiz.
Rival Sons : Preasure and Time,
Nyaste skivan här i listan. Upptäckte bandet på en samlingsskiva för band som "man borde hålla ögonen öppna för" och jädrar vad dom hade rätt. Har blivit lite av husgudar för både mig och frugan. Det band vi sett live flest gånger tillsammans och snart är det dags igen.
Led Zeppelin : Physical Graffiti,
Trodde ni jag skulle glömma zeppelinarna? Skivan innehåller en av musikhistoriens bästa låtar "Kashmir", nuff said..


Sådär, tio skivor som betytt något extra för mig. Fråga mig en annan gång och det kan bli helt andra skivor, men just nu är det dom här.
En bonus:
Savage : Loose n Lethal,
Musiken som sådan kanske inte var så formande, även om den inte är dålig. Men det var den första skivan jag själv köpte. Givetvis på vinyl barn, vilket var startskottet för min vurm för vinylmediat.

Kan väl bara konstatera att det blev en del ändringar medan listan skrevs, för att inte tala om allt man kom på efteråt som borde varit med i stället för något annat. Men så är det ju med dessa förb... begränsade listorna.

torsdag 25 september 2014

Recension - Mad Artwork : I Still Breathe

I dag tittar vi lite på Uppsalabandet Mad Artwork. Efter att ha vunnit en del tävlingar och jobbat hårt på den lokala scenen, har man nu släpper sin debut I Still Breathe och kommer i samband med det ge sig ut på en Englandsturné.
Trots att skivan endast innehåller ett fåtal spår, 4 stycken för att vara exakt (med en löptid av dryga 41 minuter) så känns det ändå som så många fler. För här snackar vi progressiv rock med många galna tempobyten i varje låt. Redan första låten innehåller så många svängningar att man ibland undrar om det bytt spår utan att man hängt med.
Jag skulle inte bli förvånad om man hittar delar av bandets husgudar i Primus och Frank Zappa, för Mad Artwork är åtminstone i mina öron vad som skulle kunna vara deras kärleksbarn. Och sett som kärleksbarn, så får man väl se det som att det blev en dotter, med den rivigt skönsjungande Therese "Tezzi" Person bakom micken. Men det finns så mycket mer under den ytan, både små musikal-inslag och en rejäl dos renodlad 70-talsrock med fötterna djupt rotade i både Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple och Rush. Men det stannar inte heller där, utan det finns klart mer moderna Metall-influenser också.


På de fyra låtarna hinner man med att ge oss såväl visa och balladsektioner, folkvisa av olika ursprung till renodlar rå-rock med fläskiga metalriff, allt inramat i en galen soppa av "vad som helst kan hända".
Ibland är det lite som jag brukar beskriva fusion Jazz, att det låter som alla i bandet lirar varsin låt samtidigt, men man lyckas ändå sy ihop det till en välsvängande helhet.
Man har dessutom förmågan att veta när det är dags att ösa på och briljera och när återhållsamhet är att föredra. Att låta avsaknaden av utfyllnad vara vägen till en lyckad låt.
Bandet leker framgångsrikt med just kraft och mjukhet som motpoler.
Vilket gör att jag tror att man kan plocka fram denna skiva om och om igen och helt beroende på var man är mentalt själv, hitta helt nya ingångar till musiken.
Att Therese sjunger kompetent så det räcker, och har en spännande röst, har vi redan konstaterat. Vad gäller de andra musikerna så kan jag inte annat än fortsätta hyllningen. Idel duktiga instrumentalister på alla positioner. Med tanke på hur unga dom dessutom är och redan så skickliga, så kan jag inte annat än undra hur deras uppväxt sett ut. Hade det inte varit för att dom verkar ha så roligt, så hade man kunnat misstänka att dom var broileruppfödda på någon rysk musikerfabrik. Det är inte är helt utan att man blir lite nyfiken på hur detta tar sig ut på scenen.

Sammanfattningsvis kan jag inte annat än säga att Mad Artwork är lite som Powerpuffpinglorna (Powerpuffpinglorna skapades när Professor Utonium blandade socker, peppar, salt och allting som är snällt, men av misstag hade han i Kemikalie X (där kemikalie X i detta fall nog kan handla om glädje och humor (Tror dessutom att det i detta fall blandades i lite osnällt också))). Splittrat? Kanske. Intressant? Absolut!
Helt enkelt en rolig och salig blandning av allt som är gott. 4 starka Ess, ett stort lycka till och en önskan om att få höra mer i framtiden, blir betyget!

Man har även en fundraiser på gång för att finansiera inspelningen av skivan.




Sammanfattning:
Betyg: 4/5
Ess
Favoritspår: The Magic Sun & I Still Breathe
Skivbolag: Copro Records
Release:  10:e Oktober 2014




Bandet består av följande lirare:
Andreas Berglund – drums & percussion
Daniel Dluzewski – bass, recorder & backing vocals
Gabbi Dluzewski – guitars, recorder, whistles & backing vocals
Simon Forsberg – irish bouzouki, acoustic guitar & backing vocals
Terese ”Tezzi” Persson – lead vocals


Tracklist:
1 See What There Is
2 Locked In A Lie
3 The Magic Sun
4 I Still Breathe



























  1. 01. Our motherash
  2. 02. Ocean deep
  3. 03. Equators
  4. 04. Depth of the sun
  5. 05. Humans
  6. 06. With eyes wide open
  7. 07. The drum
  8. 08. Bound to be machines
  9. 09. Trails and passes
  10. - See more at: http://www.globaldomination.se/reviews/greenleaf-trails-and-passes#sthash.bYPJKWQX.dpuf

























  11. 01. Our motherash
  12. 02. Ocean deep
  13. 03. Equators
  14. 04. Depth of the sun
  15. 05. Humans
  16. 06. With eyes wide open
  17. 07. The drum
  18. 08. Bound to be machines
  19. 09. Trails and passes
  20. - See more at: http://www.globaldomination.se/reviews/greenleaf-trails-and-passes#sthash.bYPJKWQX.dpuf
    Facebook
    Hemsida


    Support The Bands That You Like!

    måndag 22 september 2014

    Spader Ess raljerar på om beatbox

    Har traditionellt lite svårt för beatbox och lek instrument med din röst fenomenet. Har t.ex. aldrig  riktigt förstått The Real Groups storhet, även om jag i mindre doser kan bli imponerad. Lika så många andra som håller på med beatbox. Visst, kul en liten stund men sedan....määäähhh!

    Men så finns det ju Beatboxing och det finns beatboxing.
    Michael Winslow är i en klass för sig själv, han imponerar även mig. Stort! Så, alla gomsegelinstrumentalister därute, här har ni något att sträva efter.
    Här gör han en fantastisk version på Led Zeppelins "Whole Lota Love"


    onsdag 20 augusti 2014

    Led Zepplin played here...

    Led Zeppelin är ett band med mycket myter och legender omkring sig.
     Jeff Krulik, mannen bakom den inte helt okända rockumentären "Heavy Metal Parkinglot" har gjort en ny film om en sådan som han snappat upp. Denna gång heter den Led Zeppelin Played Here och handlar om en eventuell konsert som zeppelinarna skall ha genomfört på ett ungdomscenter i Maryland 1969, inför maximalt 50 förvirrade ungdomar. Eller så sägs det.... Det är en gåta som Jeff tydligen snubblade över när han höll på med en helt annan dokumentär.

    Led Zeppelin Played Here (trailer) from Cinefamily on Vimeo.


    Om det har hänt eller inte får man nog se filmen och dra sina egna slutsatser, eftersom bevisen kan te sig lite vaga. Däremot vet vi att Led Zeppelin faktiskt spelade i Köpenhamn samma år, för den spelningen (bland andra) finns tillgänglig (gratis?) på Bandcamp.
    Men filmen är en kul idé, precis som "Fleecing Led Zeppelin" som jag skrivit om tidigare. Vill se båda två.

    Mer om Led Zeppelin Played Here kan läsas på Dangerous Minds.




    onsdag 11 juni 2014

    Recension : Rival Sons - Great Western Valkyrie

    Så då var den äntligen här då, ett av årets mest emotsedda skivsläpp för min egen del.  
    Rival Sons - Great Western Valkyrie.

    En snabb lunch-promenad till Bengans för att starta våndan. CD eller Vinyl?
    Mina tankegångar var att det var huruvida vinylutgåvan innehöll nedladdningskoder för digitala versioner som var avgörande, för redan efter att ha hört de låtar som bandet läckt tidigare, så insåg jag att detta är en skiva som skall in på mobiltelefonen för att alltid vara nära till hands. Nu kom inte vinylen med dylika koder, men det gick ganska fort att ändå välja vinylutgåvan efter att ha sett och jämfört dem. Vinylen gav ett så pass mer imponerande intryck, helt enkelt. Att få in musiken i mobilen får helt enkelt bli en senare fråga.
    Nästa fråga blev huruvida man skulle ta den svenska limiterade specialutgåvan i gul vinyl eller köra på traditionell svart. Inte heller det någon stor fråga. Det blev svart, för här är det alldeles för viktigt att det håller länge och låter så bra som det kan.

    Musiken då? Jotack, det är en väldigt varierande skiva. Det spänner från rockrökare till lugna svepande ballader. Från nonsenstexter till mer innehåll. Allt framfört på ett energiskt, trovärdigt sätt och med den känsla som blivit Rival Sons signum.
    Skivans första spår, "Electric Man" är en av de tidigare släppta, så den bjöd kanske inte på någon större överraskning, men det är en riktigt skön låt som sätter tonen för skivan bra.
    Andra låten däremot, "Good Luck", här slår Jays röst till och griper tag i hjärteroten. Och på det viset fortsätter det. Musiken på skivan är varierande och innehåller både fotstampare och en hel del lugnare nummer. Och även om det kanske saknas en direkt party-hit som sätter sig omedelbart så växer skivan bara för varje spelning.
    Att dessutom Jay kan sjunga som få, ja det är ingen hemlighet. Och det är väl här som en del av gruppens framgångsrecept ligger. Ta ett gäng riktigt kompetenta musiker och komplettera med karisma och utstrålning. Får man sedan till bra låtar till detta, ja då är man verkligen hemma. Och så är det i Rival Sons, man har alla byggstenarna och alla delar av bandet fyller sin självklara plats. Den nya basisten Dave Beste får i och med skivan en flygande start och han tar sin självklara plats i bandet. Huruvida om att man fått nytt blod i församlingen är en del av det lyckade receptet, det får nog framtiden utvisa.

    Sönerna får det att låta så enkelt och avskalat, men samtidigt lekfullt, experimentellt och sökande. Jag vet att bandet till mångt och mycket tröttnat lite på många jämförelser, men det går inte att komma undan, för det är musik som vi redan hört, men putsad och förbättrad. Stöpt i snyggare och modernare kostym helt enkelt.
    Dom är som ett kombinerat Led Zeppelin och The Doors för 2000-talet.

    En sak som jag tycker är lite kul är det faktum att bandet ligger på Earache Records, som annars mest gjort sig kända för en helt annan kategori band. Men jag har svårt att tänka mig att det inte är bolagets mest lyckade signering.

    Det är bara för mig att smyga ut det där extra esset ur rockärmen, för jag kan helt enkelt inte annat än ge skivan full pott (5/5). För även om skivan kanske saknar vissa omedelbara rockrökare, som man kunnat hitta på tidigare skivor, så tycker jag att helheten är så mycket jämnare. Det är inte en fråga om denna skiva hamnar på min topplista när året summeras, utan mer om det kommer att finnas någon som kan hota topplaceringen. Ett måste i varje skivsamling.

    Dessutom kan man nu förnöjt konstatera att med de skivor gruppen
    har i bagaget, både EP och fullängdare, så har man material nog till att sätta ihop en sjukt stark samlingsplatta, som min egen betygsskala inte skulle räcka till att betygsätta.

    Sammanfattning:
    Betyg: 5/5

    Favoritspår: Open My Eyes & Rich and the Poor
    Skivbolag: Earache Records
    Release: Juni 2014




    Bandet består av följande lirare:
    Jay Buchanan (vocals)
    Scott Holiday (guitar)
    Michael Miley (drums)
    Dave Beste (bass)

    Tracklist:
    1 Electric Man                 3:20
    2 Good Luck                 3:18
    3 Secret                     4:41
    4 Play the Fool             3:17
    5 Good Things                 5:56
    6 Open My Eyes                 3:55
    7 Rich and the Poor         5:14
    8 Belle Starr                  4:35
    9 Where I've Been             6:18
    10 Destination On Course    7:06

    Mer om Bandet:
    Facebook
    Hemsida
    Spotify


    Support The Bands You Like!!
      

    tisdag 13 maj 2014

    Recension - California Breed : S/T

    Tar man en del gammal rockveteran, en del medelgammal rockveteran och blandar med en del nykomling, så har vi förutsättningarna för California Breed. En del skulle kanske säga att det är en supergrupp, men jag vill kalla dom ett generationsband. För här samlas verkligen tre generationer och tillsammans blir dom en kraft att räkna med.

    Att Californina Breed, som består av Glenn Hughes tillsammans med Jason Bonham och Andrew Watt, existerar får vi väl tacka sammanbrottet av Black Country Communion för.
    Om man nu kan använda sådan ord i ett dylikt sammanhang, men det väljer jag ändå att göra.

    För det här bandet är lite av en fågel fenix som reser sig ur askan från det tidigare bandet. CB är ett ruggigt tight och bra band, och i mina öron så är dom även stråt vassare än vad BCC var och det vill inte säga lite.
     Det är bara att kapitulera inför denna powertrio.
    Glenn och Jason skapar ett otroligt tyngd och sväng i kompet.
    Glenn behöver väl inte någon närmare presentation, men efter en hel del upp och nergångar i karriären, är det riktigt skönt att de senaste åren verkat vara på rätt spår och han är mer produktiv än någonsin. Hughes har alltid haft en mäktig pipa, och den håller ännu.
    Man inser ganska snart att när det kommer till Jasons trumspel, så faller inte äpplet långt från päronträdet som man brukar säga. Han har ett otroligt skönt driv och sväng, precis som pappa en gång hade. Vi får bara hoppas att han inte ärv de mörkare delarna av sin far, utan att vi får chansen att avnjuta hans spel länge än.
    Sedan med nykomlingen Andrew på gitarr, vilken mix. Vass kille på gura som tillför en otrolig dynamik, snygga solon och en rejäl riffattack till soppan. Möjligen står han även för en rejäl dos energi, för det är en riktigt viril uppvisning som presenteras från California Breed på denna debutskiva för gruppen. Hela gänget låter riktigt pigga och det är inte långt ifrån att man  Att som debutant komma in och lyckas ta sin plats så självklart bredvid två legendarer, det är stort.

    Det låter både klassiskt och modernt på samma gång. Skivan har en skön livekänsla och har inte någon känsla av överproducerat pill över sig, utan är väldigt rak på sak.
    Att det är Dave Cobb, som även kan skyllas för Rival Sons ljudbild, som suttit bakom spakarna vid inspelningen är väl inte direkt någon nackdel. Stundtals får vi det där härliga mustiga rockandet som lika gärna skulle kunna vara en naturlig fortsättning av vad som kunde väntat oss om Led Zeppelin fortfarande gjorde plattor. Det är musik som jag gärna lyssnar på hemma i soffan, eller på ett party, men allra helst ser live.

    Dessutom könt att Frontiers Records får till det ibland, för även om man är ett flitigt bolag med att ge ut skivor, så måste jag nog erkänna att senaste tiden har det varit aningen trista skapelser i mina öron. Men så kommer det här, och plötsligt är allt förlåtet.

    Så, gillar du energiskt bluessvängande klassisk rock, då gillar du California Breed. Att lyssna på denna skivan är ingen uppmaning, det är en order!
    Det blir ett bra betyg från mig, 4 av 5 ess. Möjligen att det kan komma att revideras uppåt, för jag känner att denna skivan kommer jag att lyssna på en del i framtiden. Jag hoppas verkligen att detta band blir långlivat, för det känns som det finns mer att hämta här.

    Sammanfattning:
    Betyg: 4/5

    Favoritspår:  Midnight Oil och Breath
    Skivbolag: Frontiers Records
    Release: 16 Maj 2014




    Bandet består av följande lirare:
    Glenn Hughes – vocals/bass
    Andrew Watt – guitar/vocals
    Jason Bonham – drums

    Tracklist:
    1. The Way
    2. Sweet Tea
    3. Chemical Rain
    4. Midnight Oil
    5. All Falls Down
    6. The Grey
    7. Days They Come
    8. Spit You Out
    9. Strong
    10. Invisible
    11. Scars
    12. Breathe
    13. Solo (Bonus Track)

    Mer om Bandet:
    Facebook
    Hemsida



    Support The Bands You Like!!

    tisdag 22 april 2014

    Recension - Abramis Brama : Enkel Biljett

    Inledningstonerna på titelspåret startar i samma stund som jag öppnar dörren från jobbet och kliver ut i den strålande vårsolen. Redan här har dom glada braxarna i Abramis Brama fått en positiv början inför lyssningen på resten av deras senaste skiva, Enkel Biljett.

    Till detta skall jag kanske lägga till att jag varit nere i en svacka vad det gäller bloggande och recenserande. Dels på grund av min fars bortgång, men även att det inte runnit in så mycket av intresse de senaste veckorna.
    Men, redan in i halva titellåten har det ändrats och suget att lyssna på mer och att direkt börja skriva infinner sig som i ett trollslag. Det till den milda grad att det varit svårt att hålla på recensionen, för att inte släppa den för tidigt, utan man vill att resten av världen skall få ta till sig detta med en gång. Tack för det Abramis.

    Abramis har kört på ett tag, 15 år, och nu med sitt sjätte album har man ändå lyckats med konststycket att få till en nytändning. Om det beror på den nya basisten eller något annat låter jag vara osagt, för det är i sammanhanget ganska ointressant. Och det är en nytändning som heter duga enligt mig.
    Musiken är bekant, sången lika så, men det är en något mer putsad ljudbild, som dessutom känns mer lekfull och experimentell. Abramis har alltid känts som ett tight band, men även här har man tagit upp det ett snäpp till. Låtarna har dessutom en catchighet som gör att man börjar sjunga med redan vid första lyssningen. Och trots att grunderna som vanligt ligger i den progressiva 70-tals bluesrocken, och de folkliga inslagen fortfarande är på plats, så låter det helt enkelt lite modernare än vanligt.

    Att inte nämna likheterna i November och Led Zeppelin är svårt och har givetvis gjorts tidigare, men denna gång väger Zeppelin tonerna över. Det är ömsom skirt, ömsom bombastiskt och fyllt med små snygga detaljer. Allt ifrån små stick med strupsång till överjordiskt vackra folktonskörer och gitarrslingor. Från det den mest svängiga benknäckarblues till spröda akustiska gitarrer och jazzigt kompad hårdrock. Ovanpå detta svävar Ulf Torkelssons sång, befriande i sin svenska kostym.
    Det finns så mycket att hämta på denna platta, för den som vill lyssna.
    Ta låten "Lång Tripp" till exempel, som förför med latinska rytmer, smeksamma sång och ett gitarrspel som direkt för tankarna till Carlos Santana, för att sedan gå över i blytunga Jimmy Page riff. Helt underbart.

    Mamma Talar må ha varit den första skivan från bandet att knocka mig för rätt länge sedan, men denna skiva tar tronen som min favorit.

    Det finns så många anledningar till att köpa den här skivan.
    • Du gillar tung retrorock av hög kvalitet
    • Du gillar Abramis Brama redan tidigare
    • Du gillar när bluesen svänger så hårt att det är svårt att sitta stilla
    • Du gillar rock framförd på Svenska
    • Du gillar texter som berättar historier
    • Du gillar musik och text som förmedlar känslor
    Och skulle det sedan vara  så att du stämmer in på en eller flera av dessa anledningar, ja då är det inte längre en anledning utan ett måste att ha denna skivan. Själv passar jag in på alla dessa punkter, och detta är en skiva som har snurrat åtskilliga varv här hemma sedan den damp ner och den kommer att snurra åtskilliga varv till hemma hos mig i framtiden. Garanterat!


    Så, har du redan klivit på Abramis Brama tåget, är det bara att åka vidare. Är detta din första bekantskap med bandet, så har du nu en Enkel Biljett till en ljus framtid med bandet.
    Det finns inte ett dåligt spår på skivan, inte ett onödigt riff, kan jag ge den annat än full pott?
    Näe, inte i denna världen.
    Dessutom är det en snygg skiva. Det stilfullt enkla omslaget är gjort av Johan SkyllingSparris Design som gjort ett och annat omslag tidigare (för att inte tala om annan design). Huruvida det finns planer för en vinylutgåva har jag dock ingen aning.




    Sammanfattning:
    Betyg: 5/5

    Favoritspår: Vaggar Mig Till Ro och Enkel Biljett
    Skivbolag: Transubstans Records
    Release: 2 Maj 2014






    Bandet består av följande lirare:
    Ulf Torkelsson, vocals.
    Peo Andersson, guitar.
    Fredrik Liefvendahl, drums.
    Mats Rydström, bass.

    Tracklist:

    1. Enkel Biljett 4:53
    2. Blåa Toner 6:13
    3. Vaggar Mig Till Ro 8:10
    4. Ett Steg Från Graven 7:52
    5. S.M.E.L. (Sanning, Myter eller Lögn) 3:55
    6. Ber Om Nåd 4:55
    7. Lång Tripp 7:20
    8. In Aeternum (Et Semper) 6:38
    9. Jonzos Bolero 5:50

    Mer om Bandet:
    Facebook
    Hemsida





    Support The Bands You Like!!

    fredag 4 april 2014

    Recension - Band Of Skulls : Himalayan


    Engelska alternativrockarna Band Of Skulls är tillbaka med sitt 3:e album Himalayan.

    Man sätter iväg ut på en tripp som spänner från klassisk gitarrbaserad rock till lite mer experimentellt, men hela tiden med rejält med attityd och glimten i ögat. Det är en skiva som verkligen växer.
    När jag lyssnade på den första varvet blev jag lite besviken, för jag hade deras tidigare låt "The Devil Takes Care Of His Own", som jag tyckte var en riktig dräpare, i bakhuvudet. Och någon sådan direkt låt kände jag inte fanns här, inte direkt i alla fall.
    Men för vart varv jag lyssnat på skivan så har jag fått upp ögonen mer och mer. Det är rejält med nyanser och en väldigt välsnickrad platta. Allt från det musikaliska till texter och produktion. Dessutom gungar det och svänger som bara den, och det gillar jag. För att inte tala om att den har en kvalitet som gör att den passar väldigt bra för promenader i den gryende vårsolen. Musikaliskt har skivan som sagt stor spännvidd, man hittar här kryddningar av allt ifrån Led Zeppelin till The Black Keys. Det blir även en del stänk av glamrock.
    Skivan är både cool och kul på samma gång, och även om det ibland är både melankoliskt och tunga texter, så blir jag ändå glad när jag lyssnar på skivan. Kan bero på att man låter musiken vara lekfull emellanåt.
    Det är bara att konstatera att Band Of Skulls lyckats ännu en gång och det med en skiva som växer för varje spelning. Jag har lyssnat en hel del på plattan och ännu har den inte lycka tråka ut mig.

    Det blir 4 ess av 5 möjliga, rätt och slätt.






    Sammanfattning:
    Betyg: 4/5

    Favoritspår: Toreador och Heaven's Keys
    Skivbolag: Electric Blues Recordings (UK) Pias (Europe)
    Release: Mars 2014




    Bandet består av följande lirare:
    Matthew Hayward - Drums
    Russell Marsden - Guitar & Vocals
    Emma Richardson - Bass Guitar & Vocals

    Tracklist:

    1. Asleep At The Wheel
    2. Himalayan
    3. Hoochie Coochie
    4. Cold Sweat
    5. Nightmares
    6. Brothers And Sisters
    7. I Guess I Know You Fairly Well
    8. You Are All That I Am Not
    9. I Feel Like Ten Men, Nine Dead And One Dying
    10. Toreador
    11. Heaven's Key
    12. Get Yourself Together

    Mer om Bandet:
    Facebook
    Hemsida




    Support The Bands You Like!!

    tisdag 25 mars 2014

    Spader Ess tänker högt om Supergrupper.

    En artikel om "Supergrupper" på Bara Metal startade tankeprocessen (det är ju alltid positivt) runt ämnet.

    Det är mycket som är super i år känns det. Super-valet, Super-selfien, Super-solen osv. men epitetet supergrupper har funnits med oss en längre tid.

    Förutom att det som hamnar under begreppet oftast är mer intressant på pappret än själva slutresultatet, så har jag när jag tänker efter, lite problem med begreppet som sådant. Smaka på det, Supergrupp.
    Det som hamnar under denna betäckning är oftast en samling med redan hyfsat kända artister från olika håll som samlas i någon form av hobbyprojekt. Att man sedan inte kan garantera, att bara för att man på olika håll håller hög klass, automatiskt gör det tillsammans i den nya sättningen. Och var går gränsen? Räcker det med att en eller två gamla rockrävar sammanstrålar, eller skall hela gruppen vara uppbyggd av veteraner?

    För mig är en framgångsrik grupp en sammansättning med personer som skapar dynamik utöver det vanliga. Gärna över en längre period . Då kan man börja snacka om supergrupper. Led Zeppelin, AC/DC, Kiss är exempel på klassiska "supergrupper". Bland nyare akter blir det svårare att hitta kandidater men möjligen Foo Fighters och Rival Sons kan börja nosa på det epitetet (sett från min horisont).

    Annars, om man skall använda sig av den populistiska beskrivningen av en "supergrupp", så är det väl mest Black Country Communion och Them Crooked Vultures som fallit mig på läppen bäst, men det är dom enda som jag på rak arm kommer ihåg i denna genre.

    fredag 14 mars 2014

    Rocken i Bild - Robert Plant

    En gammal favorit i repris. Denna bilden, tagen av Peter Simon, har jag haft här på bloggen tidigare. Det är en bild som visar en Robert Plant i sitt livs form. Han är ung, framgångsrik och frontfigur i ett av världens största band. Han blickar ut över ett Los Angeles som bandet lagt för sina fötter. Huruvida han i det här läget förstår vilken levande legend han kommer att bli tillsammans med Led Zeppelin eller inte, det vet han nog inte själv. Kanske tänker han bara på flickorna i GTO...

    För mig uttrycker denna bild glädje, lycka, självförtroende och visar en annars lite ovanlig sida av Rock-circusen (än den vanliga livebilden), som vi kanske inte ser så mycket av nuförtiden åtminstone.

    Photo: Peter Simon

    Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...